Recordatorio de pruebas de evaluación.

Como estas semanas ha habido muchas fiestas y para que no se os olvide os recuerdo los siguientes datos sobre las pruebas de evaluación escritas:

RECUPERACIÓN.

Las pruebas de evaluación para la recuperación de los trimestres 1º y 2º se realizarán entre los días 11 a 15 de mayo (recordar que el miércoles 13 es festivo en Valladolid). Los alumnos con el 1er y segundo trimestre podréis recuperarlo con una única prueba.

Podéis hacerlas preferentemente en un horario que no coincida con vuestra clase de análisis habitual. L-M o V de 20,00 a 21,30 (aula 216) o el J de 11,00 a 12,30 (aula S-11)

ALUMNOS DE 6º

Las pruebas de evaluación correspondiente al 3er trimestre para los alumnos de 6º se realizarán en la semana del 18 al 22 de mayo. Entra la misma materia que a los de 5º.

Podéis hacerlas preferentemente en un horario que no coincida con vuestra clase de análisis habitual. L-M o V de 20,00 a 21,30 (aula 216) o el J de 11,00 a 12,30 (aula S-11)

ALUMNOS DE 5º

Las pruebas de evaluación correspondiente al 3er trimestre para los alumnos de 5º se realizarán en la semana del 25 al 29 de mayo, en el horario habitual de clase. Aquellos que tengáis problemas por otros exámenes o audiciones podéis acudir cualquier otro día PREVIO AVISO.

El tercer trimestre no tendrá recuperación en junio por falta de fechas. Recordar que en septiembre solo tenéis que recuperar los trimestres pendientes y que no se hace media si uno de los trimestres está pendiente.

¡SUERTE A TODOS!

Análisis armónico del 2º mvto del Concierto de Vivaldi.

Para ir agilizando el poco tiempo que queda de clase os dejo el cifrado del análisis armónico del 2º movimiento del concierto. Las flexiones y modulaciones están con colorines para que lo veáis más fácil y recordar que el tachado expresa la transformación de un acorde/función en la función de dominante secundaria.

Grado alterado	Función
I	V/IV
II	V/V (dominante de la dominante)
III	V/II
IV	V/VII
V	no es secundaria
VI	V/II
VII	V/III  (relativo mayor)

El concierto barroco

Los fragmentos de los movimientos de concierto que analizaremos en clase.

Y la partitura que faltaba.

Análisis: Händel. “Se vago rio”

El Aria da Capo pertenece a la ópera Amita e Fillide (Londres 1707-1708). 

 

La primera versión está realizada por un conjunto especializado en la interpretación d e música barroca de acuerdo a los criterios de la época. El solita es el contratenor y sopranista Philippe Jaroussky. Como podéis escuchar las repeticiones de la orquesta están ornamentadas, pues desde el renacimiento hasta finales del clasicismo la práctica habitual es no tocar de la misma manera dos veces seguidas para dar expresividad a la música (ornamentación improvisada), costumbre que en el siglo XIX comenzó a perderse y que muchos grandes intérpretes de hoy comienzan a recuperar.

Esta segunda versión es más académica, “profesional” y convencional, a la que le falta algo del espíritu del barroco. No realiza el pizzicato marcado por Händel y el juego tutti-solo lo soluciona sólo con matices. Cantada por la soprano Gillian Fisher pertenece a esa costumbre tan arraigada en el siglo XX de ser demasiado metronómico y “solfístico” (lo único que necesita la música es tocar las notas correctas en el momento correcto?) lo que hace que la segunda parte y las repeticiones se hagan un poco pesadas.

Análisis: Un gran y desconocido maestro del Barroco

Como siempre os comento en clase hay muchos grandes compositores en la época barroca además del gran Bach. Hoy os traigo aquí a alguien casi desconocido que rivalizó con el mismo Bach en grandeza: Johann Sebastián Mastropiero (7 de marzo-28 de diciembre). Si hay que reconocer a Felix Mendelssohn (1809-1847) que redescubriera a Johann Sebastian Bach (1685-1750), el gran ensemble vocal-instrumental Les Luthiers nos han descubierto para la posteridad a este gran, grandísimo maestro.

Su gran obra maestra es la Cantata Laxatón BWM314. Se trata de una cantata profana que algunos atribuyen a la inspiración de la Cantata del Café BWV211 de Johann Sebastian Bach. La polémica la acompañó desde el mismo día de su estreno. Muchos querían ver y oír en ella una imitación clara e irreverente de las Cantatas de Bach. Pero son muchos los elementos que hacen de esta cantata una obra maestra única en su especie:

- Su interés estético por aliviar las tensiones internas de cuerpo del mismo modo que las cantatas religiosas lo hacen con las del alma.

- La calidad, profundidad de mensaje y musicalidad  de su texto poético extraido del Codex Prospectorum.

- Su impresionante instrumentación original y única por su uso de instrumentos poco nobles como las trompetillas a las que increíblemente da una expresividad y un sonido magistral.

- La inclusión de ritmos del nuevo mundo que son un guiño al barroco “colonial” necesario para los momentos finales de esta cantata.

Sin querer entrar en la polémica, son muchos los argumentos que hablan a favor de la superioridad de la obra del maestro Mastropiero. Pero una esencial, su cantata contribuye al bienestar y relax como ninguna otra obra en la historia de música, mientras que la de Bach induce al nerviosismo, la falta de sueño y el consumismo más banal.

Y tú, ¿cuál prefieres?

Análisis: Partituras para analizar el tercer trimestre

Estas son las partituras que tenéis que analizar este trimestre. No hay tiempo para hacerlas todas en profundidad en clase, así que es especialmente importante el trabajo previo en casa y preguntar las dudas en clase. No hay elementos especialmente nuevos, pues los principios de análisis son los mismos y vuestros conocimientos de armonía os permitirán comentar más cosas sobre la armonía y las cadencias. (Falta un concierto de Vivaldi que os pondré en breve)

Análisis: Apuntes tercer trimestre

Como este trimestre viene cargado de fiestas y los días de clase son escasos para agilizar las clases vais a utilizar unos apuntes básicos sobre la música del barroco.