miércoles, 28 de enero de 2009

Fundamentos: El Arte de la Fuga y la Ofrenda Musical

El Arte de la Fuga BWV 1080 es ciclo incompleto de obras que J. S. Bach (1685-1750) comenzó a escribir hacia 1740 y publicada al año siguiente de su muerte. Contiene 14 fugas y 4 canons y es una exploración en profundidad de los procedimientos contrapuntísticos aplicados a un solo tema bastante sencillo. No tiene indicada ninguna instrumentación, por lo que ha sido interpretada en combinaciones instrumentales muy variadas.
La Ofrenda Musical BWV 1079 es una obra surgida de la invitación a improvisar en un pianoforte Silbermann durante el encuentro de J. S. Bach con Ferderico II de Prusia en 1747. Federico II ofreció a J. S. Bach el siguiente tema, conocido después como Tema regio, sobre el que Bach improvisó un ricercare a tres voces.

Dos meses después del encuentro Bach envió a Federico II un ciclo de piezas elaboradas sobre ese tema regio. En él se incluyen 2 ricercares, 10 canons y una Sonata a trio para flauta, instrumento que Federico II dominaba. Salvo esta sonata el resto de las obras no tienen una indicación precisa de la instrumentación lo mismo que ocurre en El Arte de la Fuga.
En ambos casos destaca la maestría mostrada en el manejo del Canon y la falta de soluciones, puesto que se tratan de una muestra de ingenio, tanto en la composición como en la interpretación reservada a personas y músicos inteligentes. Ese aspecto abstracto e intelectual ha hecho que algunos críticos consideren "poco musicales" estas obras.

En la imagen superior puedes ver un cuadro que representa a Federico II interpretando con Bach... pero no con Johann Sebastian sino con uno de sus hijos que estaba a su servicio y durante siglos tuvo más fama que su padre: Carl Philipp Emanuel

domingo, 18 de enero de 2009

Análisis: Partituras Renacimiento I


Primera entrega de partituras para esta evaluación. Algo de música profana del Ars Nova y el Renacimiento.



viernes, 9 de enero de 2009

Análisis: El Roman de Fauvel (1314-1316)

Es un extenso poema alegórico sobre las costumbres de la época. Loa autores del texto literario -Gervais du Bus y Chaillou du Pestain- describen la vida de un asno llamado Fauvel cuyo nombre es acróstico en los principales vicios observados en este mundo :

Flatterie (Adulación)
Avarice (Avaricia)
Vilenie (Villania)
Varieté (Veleidad)
Envie (Envidia)
Lâcheté (Cobardía)



La música interviene en forma de interpolaciones muy ligadas al texto, en formas monódicas (la mayoría) y principalmente en los motetes isorrítmicos (de Philippe de Vitry, en particular). El volumen de las piezas musicales es mucho más abundante que en el Jeu de Robin et de Marión Adam de la halle( hay más de un centenar ), y se puedan considerar estas adiciones como una verdadera antología de los géneros musicales en uso a finales del siglo XIII y principios del XIV (Ars Nova).

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Fundamentos: Página sobre orquestación


Aquí teneís una buena página sobre cuestiones de orquestación. Es un curso de orquestación elaborado por uno de los proveedores de librerias para VST más conocidos.


Felices fiestas y nos vemos al año que viene que seguro será mucho mejor que este.

jueves, 4 de diciembre de 2008

La nueva web de Radio Clásica



Parece que Radio Clásica, antes Radio 2, ha decidido por fin adaptarse a los nuevos tiempos. La nueva web se adapta a lo que se está haciendo desde hace años en otras emisoras de todo el mundo, por ejemplo la posibilidad de escuchar los programas en diferido o descargarlos para llevarlos en tu mp3.

Podcast de Radio Clásica

Entre los muchos contenidos a elegir que pueden seros útiles para estudiar y ampliar conocimientos: Música antigua, Los imprescindibles, Sonido y Oído, Ars Sonora y Jazz por que sí.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

sábado, 29 de noviembre de 2008

Análisis: Sederunt de Perotin

Podeís escuchar una versión de Sederunt de Perotin en Youtube.
Primera parte: organum florido sobre Sederunt

Segunda parte: canto llano y otras texturas.


Para reflexionar: Un buen músico sabe escuchar la con oídos curiosos y sin necesidad de juzgar la música de acuerdo a nuestros criterios estéticos o gustos personales. Después de todo la música antigua no está tan lejos de lo que escucháis e interpretáis habitualmente. Técnicas compositivas de las primeras épocas de la polifonía se han usado y usan actualmente tanto en música clásica como en música comercial. Os reto a descubrirlas tanto en Mozart y Beethoven como en Brahms o Debussy. Un músico y un intérprete debe ser capaz de conocer y entender en profundidad la música que interpreta, de otro modo no será más que una máquina que reproduce música y no disfruta con ella ni hace disfrutar a los demás.

No hay que confundir el gusto por la curiosidad por conocer. Nadie os pide que la música os guste y tampoco sabéis si a los profesores que os la mostramos nos gusta. Es posible que ninguno sintáis ningún interés por vivir en una casa del siglo XIII, pero seguramente tengáis curiosidad por saber como eran o poder visitarlas.

En fin, que escuchéis la música con oídos abiertos y no con mente cerrada. ;) No cambiéis vuestros gustos, pero no dejéis de ser curiosos e de sentir inquietud por conocer.