Anotaciones de análisis sobre la Invención 1 de J.S. Bach

Una de las invenciones que analizamos en clase con colores bonitos y atractivos para repasar y plantear dudas la clase siguiente.

Análisis: Fuga XVI de El Teclado Bien Temperado* de J. S. Bach

Si utilizas el visor gratuito de partituras Scorch  de Sibelius puedes reproducir y ver la partitura con anotaciones de análisis de esta obra. También puedes ir avanzando con las flechas entre las diferentes páginas.

Versión pdf del mismo

* La denominación tradicionalmente aceptada en castellano de Clave Bien Temperado es errónea y parece ser que corresponde a la tradición francesa de considerar el clave como el gran instrumento de teclado del barroco. La traducción real del título que Bach dio a esta obra es “El Teclado Bien Temperado”. El error, comúnmente aceptado y perpetuado, corresponde a la mala traducción de Klavier por Clave. La excepcional grabación que el pianista, improvisador y musicólogo norteamericano Robert D. Levin es la única que hace justicia a esta realidad habitual en la época de Bach.

Curso de improvisación en Salamanca

 

 Como os comenté del 20 al 26 de julio se celebra un muy recomendable curso de improvisación en Salamanca. El curso es para todos los instrumentistas y cuenta con varios niveles. Además se desarrolla varios talleres: Análisis Auditivo, Jazz y Flamenco. Hay también unos cursos para profesorado centrado en la improvisación como sistema pedagógico en conservatorio y escuelas de música, secundaria, infantil y primaria,…

Además de pasarlo bien haciendo música en grupo también se aprenden muchas cosas prácticas sobre análisis y composición de diferentes estilos musicales.

Más información en http://www.iem2.com/externos/pdf/salamanca09.pdf y http://www.iem2.com/

Recordatorio de pruebas de evaluación.

Como estas semanas ha habido muchas fiestas y para que no se os olvide os recuerdo los siguientes datos sobre las pruebas de evaluación escritas:

RECUPERACIÓN.

Las pruebas de evaluación para la recuperación de los trimestres 1º y 2º se realizarán entre los días 11 a 15 de mayo (recordar que el miércoles 13 es festivo en Valladolid). Los alumnos con el 1er y segundo trimestre podréis recuperarlo con una única prueba.

Podéis hacerlas preferentemente en un horario que no coincida con vuestra clase de análisis habitual. L-M o V de 20,00 a 21,30 (aula 216) o el J de 11,00 a 12,30 (aula S-11)

ALUMNOS DE 6º

Las pruebas de evaluación correspondiente al 3er trimestre para los alumnos de 6º se realizarán en la semana del 18 al 22 de mayo. Entra la misma materia que a los de 5º.

Podéis hacerlas preferentemente en un horario que no coincida con vuestra clase de análisis habitual. L-M o V de 20,00 a 21,30 (aula 216) o el J de 11,00 a 12,30 (aula S-11)

ALUMNOS DE 5º

Las pruebas de evaluación correspondiente al 3er trimestre para los alumnos de 5º se realizarán en la semana del 25 al 29 de mayo, en el horario habitual de clase. Aquellos que tengáis problemas por otros exámenes o audiciones podéis acudir cualquier otro día PREVIO AVISO.

El tercer trimestre no tendrá recuperación en junio por falta de fechas. Recordar que en septiembre solo tenéis que recuperar los trimestres pendientes y que no se hace media si uno de los trimestres está pendiente.

¡SUERTE A TODOS!

Análisis armónico del 2º mvto del Concierto de Vivaldi.

Para ir agilizando el poco tiempo que queda de clase os dejo el cifrado del análisis armónico del 2º movimiento del concierto. Las flexiones y modulaciones están con colorines para que lo veáis más fácil y recordar que el tachado expresa la transformación de un acorde/función en la función de dominante secundaria.

Grado alterado	Función
I	V/IV
II	V/V (dominante de la dominante)
III	V/II
IV	V/VII
V	no es secundaria
VI	V/II
VII	V/III  (relativo mayor)

El concierto barroco

Los fragmentos de los movimientos de concierto que analizaremos en clase.

Y la partitura que faltaba.

Análisis: Händel. “Se vago rio”

El Aria da Capo pertenece a la ópera Amita e Fillide (Londres 1707-1708). 

 

La primera versión está realizada por un conjunto especializado en la interpretación d e música barroca de acuerdo a los criterios de la época. El solita es el contratenor y sopranista Philippe Jaroussky. Como podéis escuchar las repeticiones de la orquesta están ornamentadas, pues desde el renacimiento hasta finales del clasicismo la práctica habitual es no tocar de la misma manera dos veces seguidas para dar expresividad a la música (ornamentación improvisada), costumbre que en el siglo XIX comenzó a perderse y que muchos grandes intérpretes de hoy comienzan a recuperar.

Esta segunda versión es más académica, “profesional” y convencional, a la que le falta algo del espíritu del barroco. No realiza el pizzicato marcado por Händel y el juego tutti-solo lo soluciona sólo con matices. Cantada por la soprano Gillian Fisher pertenece a esa costumbre tan arraigada en el siglo XX de ser demasiado metronómico y “solfístico” (lo único que necesita la música es tocar las notas correctas en el momento correcto?) lo que hace que la segunda parte y las repeticiones se hagan un poco pesadas.