Aparte de esto analizaremos una obra instrumental de Schumann, algunas piezas breves de Liszt y comentaremos aspectos de la Sinfonía Fantástica de Berlioz.
lunes, 25 de enero de 2010
Más partituras del romanticismo
Aparte de esto analizaremos una obra instrumental de Schumann, algunas piezas breves de Liszt y comentaremos aspectos de la Sinfonía Fantástica de Berlioz.
domingo, 17 de enero de 2010
Dos lieder de Schubert
Por problemas personales no he podido aún subir todos los archivos de este trimestre como os había dicho. Lo siento mucho pero me ha sido imposible. Os dejo dos de los que analizaremos esta semana.
martes, 17 de noviembre de 2009
Apuntes sobre el clasicismo
Como ayuda para hacer los trabajos tenéis unos tópicos sobre las formas clásicas.
Aunque generalmente se da prioridad al contenido armónico sobre otro tipo de cuestiones al analizar, hay que entender por qué en este caso es algo importante. En esta época el sistema de afinación no es el temperamento igual. Esto hace que al modular las tonalidades suenen ligeramente diferentes y a cada una de ellas se le asocie una característica o tópico. Así cuando un compositor modula, no es un simple cambio teórico a la tonalidad de la dominante para aportar variedad, pretende un cambio de carácter en la música, presentar a un personaje nuevo que se mueve en otra sonoridad, pero que también suele tener otras características: ritmo armónico, ritmo melódico, textura,… que lo personalizan.
Sin embargo es curiosa la variedad que se da en la atribución de afectos a las diferentes tonalidades. Por ejemplo la tonalidad de Mib Mayor es usada por Beethoven relacionada con lo heroico. Sin embargo para Charpentier (1690) es cruel y Mattheson (1713) patética, seria, quejosa, el archienemigo de la honestidad, Schubart (1739-1791) amorosa, diálogo triste con Dios, las tres accidentales se refieren a la Divina Trinidad. Mirando las fechas podemos ver que ese cambio en la forma de escuchar esa tonalidad coincide con un cambio de estilo y también con un cambio en los sistemas de afinación. Pero lo importante es darse cuenta de que la importancia de la tonalidad es por su sonoridad y no por cuestiones teóricas. El cambio de la tónica a la dominante o al relativo mayor representa una oposición o contraste entre los tópicos de cada tono. Por ejemplo para Schubart la modulación en DoM de la tónica a la dominante representa:
lunes, 16 de noviembre de 2009
L. v. Beethoven (1770-1827)
Estas son las obras propuestas para empezar a conocer más a fondo a Beethoven. Son solo unos pequeños apuntes de su grandiosa creación llena de originalidad y creatividad. Son muchos los tópicos superficiales y románticos que rodean su figura. Es interesante profundizar en su conocimiento para descubrir algo más cercano al verdadero Beethoven como creador y como persona.Analizaremos lo más extensamente posible en clase la sonata op.10, la op. 22 y las compararemos con la sonata patética y la op.106. Además comentaremos el primer movimiento de la 5ª sinfonía.
Recordar que es labor vuestra leer las partituras en casa, escucharlas y informaros sobre Beethoven no debería ser necesario.
martes, 3 de noviembre de 2009
Análisis: La forma del primer tiempo de sonata clásica
Partiendo de la idea de que cada obra es original y única, es tradicional estudiar algunos tipos formales que, al parecer, se repiten en la historia de la música. Uno de los más conocidos es el esquema del primer movimiento de la sonata clásica. Dicho tipo formal proviene de generalizar y agrupar diferentes características ¿comunes? a una gran parte de las sonatas clásicas. Sin embargo no hace falta escuchar muchas obras de cualquier compositor para darse cuenta de que este tipo formal es un tanto artificial.
H.C. Koch (1749-1816) es uno de los teóricos que, ya en el clasicismo, describe en su tratado “Ensayo introductorio sobre Composición” de 1787 la forma de ese primer movimiento. Según Koch consta de dos grandes secciones, cada una de las cuales debe repetirse.(Recordar el esquema del tipo formal sonata de Scarlatti según Kirkpatick)
- La primera sección (hacia la dominante/relativo mayor) es un todo en el que prevalece la tonalidad principal hasta que se hace una modulación a, generalmente, la dominante/relativo mayor, que conduce a una cadencia sobre la tónica de la nueva tonalidad. El resto de la sección transcurre en la nueva tonalidad. )
- La segunda sección consta de dos grandes partes:
- La primera subsección (vuelta a la tónica) suele iniciarse en la dominante con el tema principal, con otra idea anterior o nueva, o en una tonalidad distinta. En esta sección se modula a la tonalidad principal mediante otra idea melódica más.
- La segunda subsección casi siempre se inicia con el tema principal en la tonalidad principal. Se revisan las ideas melódicas de la primera sección y puede modular a la subdominante sin hacer cadencia en ella. Es esta última parte ya no hay modulación a la dominante, sino que los temas se mantienen en la tonalidad principal.
Es interesante observar que Koch deja el esquema bastante abierto no hablando de los contrastes entre los temas en la tónica y en la dominante. Esta visión es interesante pues pertenece a un autor del clasicismo.
El esquema más habitual, constantemente ampliado, revisado y “complejizado” proviene de teóricos y analistas de la década de 1830, posteriores a todos los compositores clásicos y ya enclavados en pleno romanticismo. (Haydn muere en 1809, Beethoven en 1827 y Schubert en 1828). El modelo se ajusta casi como un guante a las primeras obras serias de Beethoven, un mito para el músico romántico, pero olvida muchas particularidades de los modelos de sonata de Haydn, Mozart o Clementi.
Por esto siempre hay que tomar el esquema como una ayuda, pero que fue diseñado no para el análisis, sino para los ejercicios de composición de alumnos posteriores al clasicismo y analizar cada obra de acuerdo a sus características únicas y a las técnicas preferidas por su autor.
Después de todo este follón montado a partir de este esquema tuvo que venir Charles Rosen en el siglo XX a aclarar que realmente no hay UNA forma sonata, sino que hay varios tipos formales que aparecen en las obras denominadas sonatas y que cada autor tiene sus particularidades, e incluso estas cambian en las etapas creativas del mismo o de las “necesidades” del público al que iban dirigidas.
En la imagen el célebre maestro Mastropiero totalmente inspirado componiendo un primer movimiento de sonata clásica para Quinteto de Luthiers.
jueves, 22 de octubre de 2009
Análisis: Haydn Sonata en DoM 1er movimiento revisado
Tras detectar graves faltas de ortografía musical en, al menos, el primer movimiento de la sonata en DoM os subo una versión corregida.
domingo, 18 de octubre de 2009
Análisis Clasicismo F. J. Haydn (1732-1809)
Desde el enlace podéis descargar las partituras de Haydn que analizaremos estas dos semanas (3 para los que os pillan las fiestas)
Es labor vuestra leerlas ANTES de las clases y preparar las preguntas y dudas que os surjan de las mismas. No hacerlo significará un elemento negativo en la evaluación continua, pues la clase de análisis no es una clase magistral, sino una clase en la que la participación activa de los alumnos es necesaria para que el aprendizaje no sea memorístico, sino de actitudes y procedimientos.
Ya se que todos estáis más ocupados que un ministro, pero la asignatura es así. Es, probablemente, vuestro último curso en el Conservatorio de Música de Valladolid, y superar todas las asignaturas os hace merecedores de un título profesional. Debéis demostrar que os lo merecéis en en día a día en clase tanto como en las pruebas escritas.
Ya se que me repito y que os lo digo todos lo días en clase, pero a veces uno hace más caso a las cosas que lee en internet que a las que dicen los profesores en el aula. ;)
Podéis escuchar estas obras en Spotify gratuitamente o buscarlas en otros lugares de internet.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)