El lied de Schubert para el trabajo

Este es el lied que os entregué en clase  y del que tenéis que entregar el trabajo en esta semana.


Aprovechando que el Pisuerga pasa por no se dónde os dejo un juego visual muy popular en las Schubertiades: ¿Dónde está Schubert? ;)

Fundamentos: Apuntes sobre los instrumentos de cuerda en la orquesta

En el documento tenéis los aspectos más importantes que hay que conocer sobre los instrumentos de la familia de la cuerda frotada en la orquesta.
Sin duda uno de los libros más recomendables para profundizar en el estudio de la orquestación es el de Samuel Adler El estudio de la orquestación. Viene acompañado de 6 cdrom con ejemplos en partitura, audio y video. Además hay un libro con ejercicios muy interesante pues trabaja bastante la audición.




El pdf contiene material no libre por lo que tiene contraseña. La contraseña es el nombre del autor del tema sobre el que habéis hecho un trabajo de fundamentos el primer trimestre.

Más partituras del romanticismo

Unos lieder de Schumann y Brahms y una de las 4 baladas de Chopin. Algunos son muy breves y analizaremos vários en cada clase.

Aparte de esto analizaremos una obra instrumental de Schumann, algunas piezas breves de Liszt y comentaremos aspectos de la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

Dos lieder de Schubert

Por problemas personales no he podido aún subir todos los archivos de este trimestre como os había dicho. Lo siento mucho pero me ha sido imposible. Os dejo dos de los que analizaremos esta semana.

Apuntes sobre el clasicismo

Como ayuda para hacer los trabajos tenéis unos tópicos sobre las formas clásicas.

Aunque generalmente se da prioridad al contenido armónico sobre otro tipo de cuestiones al analizar, hay que entender por qué en este caso es algo importante. En esta época el sistema de afinación no es el temperamento igual. Esto hace que al modular las tonalidades suenen ligeramente diferentes y a cada una de ellas se le asocie una característica o tópico. Así cuando un compositor modula, no es un simple cambio teórico a la tonalidad de la dominante para aportar variedad, pretende un cambio de carácter en la música, presentar a un personaje nuevo que se mueve en otra sonoridad, pero que también suele tener otras características: ritmo armónico, ritmo melódico, textura,… que lo personalizan.

Sin embargo es curiosa la variedad que se da en la atribución de afectos a las diferentes tonalidades. Por ejemplo la tonalidad de Mib Mayor es usada por Beethoven relacionada con lo heroico. Sin embargo para Charpentier (1690) es cruel y Mattheson (1713) patética, seria, quejosa, el archienemigo de la honestidad, Schubart (1739-1791) amorosa, diálogo triste con Dios, las tres accidentales se refieren a la Divina Trinidad. Mirando las fechas podemos ver que ese cambio en la forma de escuchar esa tonalidad coincide con un cambio de estilo y también con un cambio en los sistemas de afinación. Pero lo importante es darse cuenta de que la importancia de la tonalidad es por su sonoridad y no por cuestiones teóricas. El cambio de la tónica a la dominante o al relativo mayor representa una oposición o contraste entre los tópicos de cada tono. Por ejemplo para Schubart la modulación en DoM de la tónica a la dominante representa:

L. v. Beethoven (1770-1827)

Estas son las obras propuestas para empezar a conocer más a fondo a Beethoven. Son solo unos pequeños apuntes de su grandiosa creación llena de originalidad y creatividad. Son muchos los tópicos superficiales y románticos que rodean su figura. Es interesante profundizar en su conocimiento para descubrir algo más cercano al verdadero Beethoven como creador y como persona.

Analizaremos lo más extensamente posible en clase la sonata op.10, la op. 22 y las compararemos con la sonata patética y la op.106. Además comentaremos el primer movimiento de la 5ª sinfonía.

Recordar que es labor vuestra leer las partituras en casa, escucharlas y informaros sobre Beethoven no debería ser necesario.

Análisis: La forma del primer tiempo de sonata clásica

Partiendo de la idea de que cada obra es original y única, es tradicional estudiar algunos tipos formales que, al parecer, se repiten en la historia de la música. Uno de los más conocidos es el esquema del primer movimiento de la sonata clásica. Dicho tipo formal proviene de generalizar y agrupar diferentes características ¿comunes? a una gran parte de las sonatas clásicas. Sin embargo no hace falta escuchar muchas obras de cualquier compositor para darse cuenta de que este tipo formal es un tanto artificial.

H.C. Koch (1749-1816) es uno de los teóricos que, ya en el clasicismo, describe en su tratado “Ensayo introductorio sobre Composición” de 1787 la forma de ese primer movimiento. Según Koch consta de dos grandes secciones, cada una de las cuales debe repetirse.(Recordar el esquema del tipo formal sonata de Scarlatti según Kirkpatick)

• La primera sección (hacia la dominante/relativo mayor) es un todo en el que prevalece la tonalidad principal hasta que se hace una modulación a, generalmente, la dominante/relativo mayor, que conduce a una cadencia sobre la tónica de la nueva tonalidad. El resto de la sección transcurre en la nueva tonalidad. )
• La segunda sección consta de dos grandes partes:
  • La primera subsección (vuelta a la tónica) suele iniciarse en la dominante con el tema principal, con otra idea anterior o nueva, o en una tonalidad distinta. En esta sección  se modula a la tonalidad principal mediante otra idea melódica más.
  • La segunda subsección casi siempre se inicia con el tema principal en la tonalidad principal. Se revisan las ideas melódicas de la primera sección y puede modular a la subdominante sin hacer cadencia en ella. Es esta última parte ya no hay modulación a la dominante, sino que los temas se mantienen en la tonalidad principal.

Es interesante observar que Koch deja el esquema bastante abierto no hablando de los contrastes entre los temas en la tónica y en la dominante. Esta visión es interesante pues pertenece a un autor del clasicismo.

El esquema más habitual, constantemente ampliado, revisado y “complejizado” proviene de teóricos y analistas de la década de 1830, posteriores a todos los compositores clásicos y ya enclavados en pleno romanticismo. (Haydn muere en 1809, Beethoven en 1827 y Schubert en 1828). El modelo se ajusta casi como un guante a las primeras obras serias de Beethoven, un mito para el músico romántico, pero olvida muchas particularidades de los modelos de sonata de Haydn, Mozart o Clementi.

Por esto siempre hay que tomar el esquema como una ayuda, pero que fue diseñado no para el análisis, sino para los ejercicios de composición de alumnos posteriores al clasicismo y analizar cada obra de acuerdo a sus características únicas y a las técnicas preferidas por su autor.

Después de todo este follón montado a partir de este esquema tuvo que venir Charles Rosen en el siglo XX a aclarar que realmente no hay UNA forma sonata, sino que hay varios tipos formales que aparecen en las obras denominadas sonatas y que  cada autor tiene sus particularidades, e incluso estas cambian en las etapas creativas del mismo o de las “necesidades” del público al que iban dirigidas.

En la imagen el célebre maestro Mastropiero totalmente inspirado componiendo un primer movimiento de sonata clásica para Quinteto de Luthiers.